關於 物盡其用塔科夫 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【讓小說再次偉大？】
寫作真的是件殘忍的事情啊
真的
不知道為何昨天又有人跟我聊到「創作顛峰」的話題，一時有感🤣🤣
對啊，儘管我目前自己好像還有些很薄弱的信心
但是
那也僅止於如此短暫的此時此刻而已
還是覺得很可能我某天一覺醒來就江郎才盡了
到底還能撐多久呢？
怕.jpg
‧
這裡貼一下今年三月印刻雜誌封面專輯
我與駱以軍老師的長對談
真的是長對談
名副其實，非常長
有1.5萬字左右
我找了其中大概最輕鬆有趣的一回合貼在這裡
提到有次2006年
機緣巧合，駱以軍開車載我從南投回台北
路上塞車
所以我們就尷尬又歡快又激情（？）地在車上「共處」數小時的事情
（剛寫完時，我曾開玩笑地想把這次對談命名為「讓小說再次偉大」🤣🤣🤣）
‧
然後週六晚上8點有個中國的直播活動
（應該是類似podcast）
如圖
有興趣聽我聊一下生物龐克的朋友們可以自己掃QR扣
────
駱以軍：
我記得十幾年前（搞不好十七、八年前），有一次我去南投一個文學營演講，你也去了，我回程台北時，你搭我便車。如今回想，我那時也才不到四十歲，所以你也不到三十歲？更早些時我就認定，你們那一輩的頂尖天才，一個童偉格、一個你、一個甘耀明。這和後來的文學地位無關，我就是只讀到你們二十多歲時第一本小說時的，一種同為練武者，對這年輕作者，他初展露的某些極特殊的眼球轉速，或濾光的方式，或奇怪為何他為特別定格某一幅畫面。
這是我作為武痴內心真的驚嘆。當時你搭我的車，年輕的你非常害羞沉默。其實我好像後來變成一個哈啦大叔，但那時碰到純質的小說天才，我會有一種怕碰碎玻璃器皿的笨拙。天知道那次台中到台北的高速公路大塞車，我們的車好像緩慢在車陣困了五個小時嗎？天啊那對我是和一個劍氣在身的下一代頂尖小說家，我們在封閉車內共處五小時！
我連年輕跟同輩哥們在PUB喝酒亂屁小說、電影，也沒那麼長時間。而且那時我（愁苦於自己那麼窮，然後妻小，一籌莫展），你（愁苦於家人還不接受你放棄醫學系，改要寫小說），我們都並沒那麼多的人世閱歷，哪怕如今如果這樣場景我們還可說些自己遇上的倒楣事，但那時我超焦慮。
我後來才認識童偉格，啊啊那更是你發動漫天唬爛忍術，他都可以一句話不說就只傻笑的悶葫蘆。
不過那一次困在高速公路上，發生了一件奇妙的事，拯救了我焦慮的那五小時，我問起你「最喜歡的世界小說家」。
說真話，我覺得我自己那樣真的很幼稚，但我記得我年輕初遇黃錦樹、董啟章、童偉格時，都會很白痴問這問題，甚至會問「你心目中的第一到第五名」？真的很白痴，但如今想來真美好。因為這些人也會出現同樣崇敬、嚴格內心排名的表情，真的認真和我說起來。卡夫卡、波赫士、馬奎斯、杜斯妥也夫斯基、納博科夫、大江，這些人一定跑不掉的。偉格很意外對我提到巴加斯．略薩，錦樹則對我展開那時我根本不認識的奈波爾。
這幾年，有次我遇見黃崇凱，我和他說到波拉尼奧，簡直像在說喬丹那樣的迷醉。
我記得你對我說起符傲思的《魔法師》，然後我們也歡快激情的說著艾瑞斯‧梅鐸的《大海，大海》。
天啊，那可是那時我內心的兩大天書！極品！啟發之理想大小說的某種「城堡設計圖」啊！我沒有和任何人提過（後來才有在文章中提過）。
對我而言，我們兩個像是對了「通關密碼」，為何那其中的設計、展開、愛之瘋狂、高藝術修養之人，但卻搞了個莎士比亞《暴風雨》的現代演劇。我們講得超嗨，完全忘了之前的拘謹、張力。就像兩個天才棋手在大聊哪一年世界西洋棋大賽，哪一局經典然後白方哪一手下錯，黑方在哪一手如何做局，那真是聊的暢意、兩眼發光。
當然之後，我們其實隔幾年遇見，某些對談活動，某些和其他創作者的咖啡屋聚會。但好像不再能復返，那樣我們相較都年輕，然後像高手拿劍晃幾下探對方內力的傻瓜行為。
但我心中留了個念想，想有機會再聽你說說。
‧
伊格言：
你提到多年前這件事（準確地說是二○○六年十二月；因為我清楚記得前晚天氣極冷，我在南投文藝營住宿處小房間電視上看到陳菊以極小票數差首次擊敗黃俊英當選高雄市長。換言之，那時《噬夢人》也還在我腦子裡還沒被寫出來呢），我讀得熱淚盈眶。
是啊，如你所言，那多麼「傻瓜行為」，純淨而真誠無比──並無特別私交，但同樣懷抱著對小說這藝術行當的虔誠之心的兩個瘋魔者（是啊，不瘋魔，不成活）的彼此試探，擺好了架式過招；然而同時又信服於對方的虔誠與深情，心知肚明因而有種知音的相濡以沫。那是多麼美好的時刻。而確實也正如你所說──那樣的時刻如何可能？連你（以軍老師！）和你的同輩們聊小說，也不太可能一聊五小時啊。黑暗的北上高速公路上黑暗的車裡，有時車行順暢，路燈的橘色燈光霧氣般間歇性侵入車內；有時路面擁堵成為大型停車場，舉目所及所有車輛方盒子共同陷落於一個被按下了暫停鍵的虛擬夢境中。
而後我們竟然就這樣聊小說聊了五個小時！誇張點說，出之以〈二階堂雅紀虛擬偶像詐騙事件〉主角葉月春奈之語：一切豈非近乎神蹟？
所以「上帝」是什麼？「神」是什麼？我們何德何能，何其幸且不幸，與那樣既徒勞無功又煙花般燦爛的命運相遇？
我想到的是，在無神論者佛洛依德那裡，那是人類用以抵禦恐懼的心靈幻覺（《圖騰與禁忌》、《一種幻覺的未來》）；在另一位無神論者馬克思那裡，那是統治階級用以麻痺人民的鴉片。而如今重新思索這不可思議的提問，如果一如馬克思與佛洛依德所說，「神」純粹是人類心靈的創造物，那麼我會問的是：在何種時刻，在「智人」此一物種的心靈中，恐懼誕生了，神也因此而誕生了？
尼安德塔人的心中有神嗎？黑猩猩們的心中有神嗎？虎鯨、狗或貓的心中有牠們自己的神嗎？
我必得如此提問，因為我無法無視於數世紀以來人類的智識進展與文明跳躍。那是達爾文的凝視，《盲眼鐘錶匠》的洞見，丹尼爾‧丹內特等一眾心智哲學家手術刀般鋒利的思索，凱文‧凱利的的空照視野，甚至再加上伊隆‧馬斯克等夢想家的狂想與實踐。
法國作家韋勒貝克在《誰殺了韋勒貝克》中虛構了一幅藝術家傑德‧馬丹的成名畫作，題為「比爾蓋茲和賈伯斯討論電腦資訊的未來」（韋勒貝克的描述是，畫幅中，北加州燦爛的夕照下，正向生命終點快速趨近的賈伯斯眼中燃燒著深沉的火焰，「不只是預言者、先知的火焰，也是儒勒‧凡爾納筆下描述的發明者的火焰」）──
而在我們這個時代，毫無疑問我們該凝視的是「伊隆‧馬斯克與哥德爾虛擬視訊會議」或「凱文‧凱利、理查‧道金斯與教宗聖方濟各針鋒相對」。
我懷疑，在小說的世界裡，「神」與「鬼」或許都是命運的代稱（幾年前我寫過一篇談及普利摩‧李維的小文章，題為「鬼是命運的隱喻」）。
《魔法師》的作者符傲思並未迴避此一大題，在序言中，他明白表示，《魔法師》最初的原名叫「上帝遊戲」。是，我個人以為，符傲思在討論的確實就是「命運」；而小說主角于爾夫的遭遇無非是一部微縮膠卷化的個人心靈史──必須說明的是，此處的「個人心靈史」並不僅是小說情節中的角色個人心靈，而毋寧隱喻著整部人類文明之智識啟蒙流變的歷史。
在我看來，符傲思與《大海，大海》的艾瑞絲‧梅鐸（Iris Murdoch）、《基地三部曲》的艾西莫夫，以及韋勒貝克等人是同一類小說家
（當然了，或許可以再加上《三體》、《阿特拉斯聳聳肩》），他們思索的是整個文明過去的脈絡與未來的去向。
「我是誰？我從哪裡來？我到哪裡去？」的個人哲學三問，在此或已化為烈焰煙塵中的「文明三問」：「文明是什麼？文明從哪裡來？人類文明終將往何處去？」。我以為，這或許就是最「大」的小說了。
小說還能有多「大」？是以，就此一角度而言，或許我可暫且心虛地回答你半開玩笑的提問──你提到，你很想聽我唬爛看看「愛的量子力學論」。
當然了，我沒有直接回答的能力，但或許恰恰有一趣事可供參照：在《噬夢人》的幾十則註解中，有一則我簡稱為「方程式測定儀」的註解──我假想未來有位名叫森山和正的日本教授發現了關於「愛」或「靈魂」的物理學證據。
事實上，此刻，二〇二一年科學家們所掌握的弦論已然推測，我們身處其間的世界並非僅只我們所習以為常的四維時空，而是另有七個細小的維度踡曲於其中；是以，宇宙並非四維時空，而是以共十一維的形式存在。而小說中森山和正教授的理論則論證了，類似「靈魂」、「意識」、「生命」與「愛」，甚至「詛咒」這樣我們此刻以數學或物理無法證實的「東西」，都實存於那感官不可見的七個細小維度中。
《噬夢人》成書於二○一○年；而其後數年，英國大導諾蘭就釋出了他的《星際效應》（*Interstellar*），在電影中拋出類似設想：「愛」就在第五維度裡。我有時演講時提到此事，不無得意，開玩笑地說我與諾蘭大約是英雄所見略同吧（笑）。
當然了，這在《噬夢人》中僅是一支線，而在《星際效應》中則得到了完整的發展。諾蘭無疑是個自造迷宮的高手，《星際效應》中迷宮仍在，但明顯不如《全面啟動》（*Inception*）與其後疫情下的《天能》（*Tenet*）般錯綜迂迴，取而代之的則是巨大的、寬闊的，宇宙尺度的深情。我在想，這個小巧合或許也代表了我對此類「大小說」的個人偏執。小說此一藝術形式，究竟可能「宏偉」至何種程度？
我對此事好奇無比。而這點，又直接連上了我個人對藝術的另一理解或執念──小說，或謂藝術，是否有可能更有效、更毫無閃躲地回應當代人類的議題？如何「讓小說再次偉大」？
作為一位虔誠的文字手工藝人，我猜想，這或許就是我們所在的這個行當為文明做出一些無可取代的創新的機會吧？

＃原來黑寡婦不是一個人（通篇佛心無雷）
在漫威的系列電影中，我們會不自覺地習慣將「黑寡婦」視為復仇者聯盟的其中一名英雄，也就是由 Scarlett Johansson 所飾演的那位全身黑色緊身性感女英雄。不過，《黑寡婦》（Black Widow, 2021）會改變我們對於「黑寡婦」這個用詞的概念。

原來，「黑寡婦」不是一位女英雄的專有名稱，而是一群在80年代由蘇聯訓練的硬核女間諜，各個身手矯健、心狠手辣，其中也有以研究為重的科學家。
.
＃不溫暖的紅房讓人直想逃
此外，正如同在美國的神盾局，是復仇者聯盟的英雄總部，在蘇聯也有個掌控這群女英雄們的總部——「紅房」（Red Room）（因為被赤化，所以被稱為「紅」房）。

《黑寡婦》即是透過一對姊妹在1995年代的重逢與和解、發現黑寡婦首腦掌控人心的秘密、並且決心解救所有黑寡婦姊妹們，於是帶著我們一起去找尋這個眾人未知的秘密基地「紅房」。由此，我們也終於明白，為何以往我們認識的那位黑寡婦娜塔莎，會選擇到美國投靠重視家庭、關愛彼此、又互助合作的復仇者聯盟。
.
＃當女人不再是花瓶
《黑寡婦》是由澳洲的女導演Cate Shortland所執導，兩位女性主演，許多打鬥都是圍繞在女性間諜間。或許也可以這樣說，從幕後到幕前，《黑寡婦》幾乎是部女性為女性打造的電影。

與以往的英雄電影不同，《黑寡婦》的女人不再是花瓶，而是站在最前線保護家人、友人、與男人的女英雄。因此，在電影的前一小時，我一度以為正在觀看女人版的《不可能的任務》，因為兩位女主角不是飛簷走壁地武打，就是飆重機、開飛車、撞飛機，彷彿兩位阿湯姊。

至於男人，在《黑寡婦》只能在旁邊當助手與隊友，不過，辦事不牢的話，就會顯得累贅且礙眼。例如，《黑寡婦》具像又傳神地將男人呈現為「豬」隊友，這橋段真是好妙又好笑。
.
＃以家為核心的英雄電影
《黑寡婦》這部沒有男主角的電影，主角是一對姊妹，娜塔莎（Johansson 飾演）與葉蓮娜（Florence Pugh 飾演），她們的父母分別是由《怪奇物語》（The Stranger Things）的警長 David Harbour 與 Rachel Weisz 飾演。

電影一開始的前奏，就是介紹「這一家人」，還有他們將要「回家」，於是，哪裡是家？誰是家人呢？電影開場就呈現出關於「家」的主題與辯證。

娜塔莎這一家，還可以與紅房的德雷科夫和他的女兒比較，如此，就能更明白娜塔莎與家人的情感互動，也能明白她的父母是什麼樣的人。
.
＃被拯救的爸爸
在《黑寡婦》這部以女人為中心的電影，即使是父女與夫妻在家庭的生活互動，也呈現出 ＃女人不花瓶但男人很礙眼的婚姻幽默。

打鬥之後，當爸爸想要抱抱女兒表示稱讚與好意，結果只被兩個女兒嫌棄「爸爸很臭」；當爸爸看到女兒與媽媽吵架，而跟隨女兒來到房間，想要陪女兒談心，結果反被女兒叱喝「閉嘴別說話」。

被兩個女兒由集中營救回家的爸爸，眼見兩個女兒已經都是身手不凡的間諜殺手，也想要表現當年勇，於是打算穿回紅色守衛者的英雄制服，但是中年大叔的中廣身材，讓他躲在浴室花個老半天，才能將已經發福的肉肉通通擠進緊身衣。只是，當他好不容易準備就緒，意氣風發地走出浴室，宣稱自己壯如當年時，只見家裡的三個女人，都不以為意地忽視不在乎。
.
＃男人變小豬
之後，當先生想要跟太太抬槓，才沒聊幾句，就講不過太太，而必須認輸。甚且，當太太呼喚著小寵物時，先生才赫然發現，自己的名字竟然已經變成小豬的小名。太太在兩個女兒面前，完全不留先生情面，自然而然地對著小豬呼喊著先生的名字。對兩個女兒而言，媽媽早已把爸爸當小豬了。

這是個由女性視角所見的先生與爸爸——中年發福、自以為英雄、礙手礙腳、還尷尬難聊。這些風趣的橋段，有讓你想到在家裡常被擱在一旁當擺飾的爸爸嗎？
.
＃女人的廚房藏有軍火庫
娜塔莎與葉蓮娜的媽媽梅麗娜（Weisz）是個很精彩的21世紀母親典型。

當我們後來再見到梅麗娜，是在農園，梅麗娜正在與兩隻豢養的小豬對話。這是農婦的形象，也是以往的家庭主婦與母親形象。但是不久之後我們馬上知道，這位豢養兩隻小豬的農婦，原來是位科學家，正在以豬隻當作實驗對象，農婦可是狠角色，可以隨便在螢幕畫面的程式一抹，就決定小豬的生死。

之後，當梅麗娜回到屋內，廚房與餐桌是她的工作站，這是典型的母親形象；但是當必要時，只要打開廚房的一扇門，裡面卻是軍備齊全的軍火庫。

這是21世紀的新母親，聰明、冷靜、又能幹， ＃一手掌握廚房另一手掌握事業。
.
＃英雄跟我們不一樣的地方
在《黑寡婦》，當娜塔莎與妹妹終於進入紅房之後，讓我意識到英雄與一般人迥然不同之處——她們不知道「後來」是什麼，但是她們勇於面對未知，也膽敢跳入未知與危險。

當紅房就要爆炸，為了拯救家人，卻又沒有交通工具的娜塔莎，必須一躍而下，此時，深不見底的未知，危險度極高，幾乎就只剩死亡的選項。但是，面對後方的爆炸與前方的未知，娜塔莎選擇無畏地往下跳，即使有可能墜入死亡的深淵（也就是《復仇者聯盟：終局之戰》Avengers: Endgame 的劇碼），也要竭盡力氣奮戰到底。
.
＃無法計畫隨機應變
她們不怕未知，因為一切變化都來得太快，萬事都來不及規劃，於是，她們不僅需要體力、耐力、打鬥力，還需要冷靜機靈、隨機應變。任何身邊可見的事物，隨手一撈，就能當武器，或是變武器。這可能就是葉蓮娜很需要多口袋背心的原因之一吧。

即使充滿危險，英雄們仍舊懷抱對於未知的無畏與跳入恐懼的勇氣，如此也讓創造與改變得以發生。不怕未知、隨機應變，無心插柳，創造奇蹟——這大概又是英雄與我們平凡人最大的不同之處吧。（當然，冒險其實很危險，成功率也不高。）
.
＃有發現名人第二代嗎
電影中，飾演妹妹葉蓮娜的 Pugh 最是讓人難忘，倔將任性又不顧一切的態度，加上嘟起嘴巴的傲慢，真是可愛。想來在未來的漫威電影，肯定還能再見到這位新任黑寡婦。

不過，除了 Pugh，飾演青春期娜塔莎的藍頭髮女孩 Ever Anderson，可是大有來頭，她的母親是蜜拉·喬娃維琪，父親是導演保羅·安德森。第一次演電影就把頭髮染成藍色，讓人不禁想到她的母親在1997年的《第五元素》（The Fifth Element）也是染了一頭亮眼的橘色頭髮。
.
＃還有一個不可能的任務技術
除了飛簷走壁、空手武打、飆重機、開飛車、撞飛機會讓我想到《不可能的任務》，還有OO，根本已是阿湯哥專利的科技，竟然也出現在《黑寡婦》，讓我不禁認為導演肯定有大大參考《不可能的任務》。
.
.
＃微解封的戲院看電影no1
＃2021年7月17日
＃黑寡婦
＃BlackWidow2021
＃NataliaRomanova
＃YelenaBelova
＃ScarlettJohansson
＃FlorencePugh
＃DavidHarbour
＃RachelWeisz

*文長注意*

有兩天沒出新影片了，今天發一篇長文跟大家聊聊天，也當作是彌補一下影片的空缺。今天聊的主題分成兩部分:

第一部分:近況和一些做實況主背後的小故事

沒出影片，主要是我自己的身心真的需要休息，從4月初的連假結束後，我就基本上是以每天一部影片的頻率在上傳。到前天為止，應該已經連續16天了。可能會有人問，小J你之前也常常一天一部影片啊，怎麼這次顯得好像很困難。其實如果是常常光臨的老觀眾，應該能感受出其中的差別。以往一天一部的影片許多都是像死亡擱淺這樣的單機遊戲，玩上三小時，去掉載入畫面剪成幾部30分鐘的影片，那一周的影片就都有了。而現在一來我比較不願意"水"這樣的影片了，二來最近也沒有玩什麼單機遊戲。還有就是有一些除了遊戲之外的事情，我也在忙。

我從上週開始，人其實就處於一個很難受的狀態，有一種說不出的鬱悶感受，常常坐在電腦前有一種想要放聲大喊的衝動，感覺只有這樣能把積在心中的鬱悶稍稍的發洩出來。這幾天裡，我心中非常想出去跟朋友聚聚，玩玩桌遊，然而身邊熟識的朋友因為工作的關係，不是說約就能約出來的。大部分遊戲上認識的朋友也都住在北部或是南部，聚一次那都是至少需要兩天的事了。

這樣的情緒和我每天所做的事就產生了非常大的衝突。當你坐在電腦前，不想玩遊戲、不想直播、不想剪影片，但卻又沒有其他事能做，而心裡清楚這是你的工作，如若你什麼都不做，那時光就是無謂的流逝失去了。身為一個20多歲的年輕人，心裡很清楚自己沒有資格蹉跎光陰， 如若不可避免的蹉跎了一下，那蹉跎的每一分鐘即使沒在做事也都是無盡的焦慮。這樣的矛盾比起心中的鬱悶就更加折磨了。所以這段時間我都處於一種迫切需求放鬆，卻又得不到有效且想要的放鬆的狀態。這種感覺如同中午在學校午睡，明明很疲憊卻翻來覆去睡不著，結果一轉眼，又到了上課時間，被迫拖著沒得到絲毫休養的身心繼續奮鬥。到最後我勉強能做的還是在有庫存素材的前提下剪影片，所以上週的一天一更沒有中斷，但是我也沒有精力錄像戰地6更新這種需要旁白的影片了。

每天都有來看實況細心的朋友應該就有注意到，上週的實況我常常小遲到(可能八點十分才開)，也有時候大遲到(九點才開)，其實並不是我有事遲到，我可能七點半或是七點就已經坐在電腦前了，但是心中對打開遊戲盒打開實況卻是充滿了厭惡。所以八點到八點十分中間那遲到的十分鐘，其實是內心天人交戰的過程。不過如上面所說的，該做的事還是得做。一般人會厭惡出門上班，偶爾厭惡自己的工作，但還是會面對現實不得不去，實況主既然也是一份工作，那就不該有所不同。

好消息是，這幾天終於有些機會跟朋友小聚了一下，也的確獲得了放鬆。所以我能很高興的告訴各位，我已經好多了。

第二部分:玩家 Gamers

這一部分就跟大家比較切身相關了，也是我比較想跟大家分享的部分，上面多少屬於一點情緒抒發。這邊我們進入正題。

首先大家覺得遊戲真正給我們帶來了什麼? 我想應該許多人會回答快樂，包含我也會這樣回答。但是快樂在現今的世界裡其實是很廉價的。很多時候你只需要花一點點錢，甚至只需要花一點點時間就能獲得快樂。比方說看小J的影片(X 相較之下，遊戲就占用了我們比較多的時間和金錢。我們(或是我們的長輩)可能會想，如若你把這些時間放在工作上，是否會獲得更多的成就呢? 這個問題的答案是未知的。然而對於一個真正熱愛遊戲的玩家而言，(注意這邊指的是"真正"熱愛遊戲的玩家，不包含跟風隨便玩點遊戲，然後玩一玩就上論壇開始指責謾罵遊戲的玩家，也不包含沉迷遊戲的玩家，那些只是被生活壓垮逃避現實的人)，對於一個真正熱愛遊戲的玩家，我們也許不知道不玩遊戲我們能得到什麼，但是我們能知道我們會失去什麼。"那就是對未來的期待"。為什麼會這麼說，這邊就想給大家開拓一個思路了。

對於真正的玩家來說，遊戲是面向未來的，遊戲的技術正在日新月異的進步，而且它進步的盡頭還是我們所看不到的。遊戲可以連結過去和未來(歷史背景遊戲&架空未來背景的遊戲)(對於玩過遊戲的記憶&對於未玩到遊戲的期待)，讓我們全情的投入其中。想想今明兩年可能出的遊戲:Halo、BF6、COD、惡靈古堡8、牧場物語、暗黑破壞神重製、波斯王子重製、GTA、還有最近上市的尼爾等等，想到這樣的未來，身為一個玩家又怎能不對未來抱有希望且充滿期待呢? 而這世上又有什麼東西比"能給與人對未來的希望"來的更珍貴呢?

身為一個這樣的玩家，我們不會被生活的小挫折給打敗，比方說錯過了車而氣個半死，洗衣服染色了，煩得要死。我們沒有那個時間去煩惱，我們還要去狙擊元首蛋蛋呢！而這樣的我們也不是對生活沒有追求的麻木之人，我們會精心布置自己的遊戲環境，我們會精挑細選自己的遊戲設備，我們甚至會早起只為了迎接一款遊戲的發布。而我們也不會放棄為人生的奮鬥，這些遊戲貴著呢! 我不努力工作賺錢，怎麼買得起期待的新遊戲，怎麼買得起能玩3A大作的顯卡設備，怎麼有錢斗內給小J(X 而我們也不會因為生活的折磨而自殺，畢竟我們還等著玩未來要出的遊戲呢! 不珍惜自己怎麼玩的到塔科夫正式版呢?(X

我去參加過E3電玩展和科隆電玩展，在那龐大的展覽廳裡，無論是工作人員、參觀的玩家還是遊戲開發公司的員工，每一個人臉上都是帶著期待和興奮的神情。即使要花三個小時大排長龍，只是為了試玩最新遊戲的幾分鐘Demo，你會看到每一個站著的人，沒有任何不耐煩和憤怨，取而代之的是對剛花兩小時排隊試玩到遊戲的討論，或是對彼此玩過什麼遊戲的提問，又或是一群人坐在地上圍著一台switch玩的不亦樂乎的歡呼。看著這些人充滿愉悅的神態，真的還會有人認為遊戲是電子海洛因嗎?

我個人認為，相較於歐美日韓，台灣玩家對於"玩家Gamers"這個概念的理解還比較模糊。也許有些人覺得自己有在玩遊戲就是Gamers了。但在國外，一個只玩過PUBG的人通常不被認為是Gamers。一個Gamers不但會玩遊戲，他還會了解遊戲，進而期待遊戲。一個Gamer會因為動物森友會的上市歡呼不止，會知道在射擊遊戲界或劇情遊戲界，Halo這樣的遊戲有著不可撼動的歷史意義，也會知道如明星大亂鬥這樣的遊戲，在遊戲界是一個奇蹟般的存在。一個Gamer會真正感受到看見2077失敗時的痛苦，而不僅僅是因為自己的荷包受損了或是看見大家都在談這樣的痛苦，而跟著表示自己也痛不可當。所以我認為成為一個真正的玩家Gamers可能並不是許多人想像中的那麼簡單，當然不當一個Gamer也沒有任何不好，本來對於遊戲，和生活中的所有事物一樣，都應該是看個人需求去取捨的。有些人可以在下班玩幾場吃雞簡單休閒，也有人可以每天在COD中追求成就，也有人可以隨心所欲只在想玩的時候玩自己想玩的遊戲。但我認為每個人都有一顆能享受遊戲的心(無論是電子遊戲、桌遊、甚至是跳繩都好)，所以如果你享受遊戲，熱愛遊戲，那何不更進一步，多多了解這個可以被稱作第九藝術的遊戲世界呢?

我是小J

我們遊戲裡見囉!! <3<3